история фрески. древнеегипетский, античный vs. современный дизайн

И хотя, доподлинно - в точности неизвестно, когда же появились первые фрески - современными археологами установлено, что, уже начиная со второго тысячелетия до нашей эры роспись стен фресками применялась весьма широко - преимущественно в архитектурном искусстве, в постройках дворцового и храмового типа, где фреска была излюбленным украшением внутренних, и внешних стен - каменной оштукатуренной кладки зданий: государственных и особо значимых сооружений различного общественного назначения, в том числе и культовых построек.

древнеегипетские, античные фрески. зарождение технологии росписи стен

картинка-рисунок на стене. фрагмент старинной фрески: «танцующие женщины» в одной из гробниц в Фивах, в Египте. относятся к эпохе Нового царства

Фресковая живопись наравне с мозаикой использовалась в самых-разных культурах в декоративном оформлении (как интерьеров, так и экстерьеров) начиная с древнейших времён. Так, например: уже в древнем Египте (наиболее древние фрески из известных - фрески дворцов в Фивах; они относятся к эпохе Нового царства (1555-1090гг. до н.э.), росписи древнеегипетских гробниц в Медуме, Бени-Гасане) художники исполняя фресковые росписи на стенах: применяли наравне с техникой исполнения росписи на стенах - а секко, и такую технику исполнения декоративной росписи - аффреско. Именно тогда: I-м тыс. н. э. пережила один из значимых подъёмов монументальная живопись (тогда фрески писали клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке). Широко применялись фрески для декора интерьера и экстерьера и в античной культуре - в Эгейской культуре, в частности, в Элладе (греки в Тиринфе, Микенах, Пилосе - XIIV—XV вв. до н. э.; а в последующем и критяне в росписях стен - фрески дворца в Кносе - XV век до н. э.), а в последующем и в Греко-Римской культуре - синтезе Греческой и Римской культуры - которая пройдя сложный путь развития, и находясь под сильным влиянием Греческой культуры, что-то частично позаимствовав, остальное творчески переработав, а именно - свойственные древнегреческим пейзажам, замкнутость и ограниченность в изображении ландшафта сформировалась в (помпейский (архитектурный) стиль) - когда художник, своим искусным рисунком (колонны, портики, карнизы, беседки) создавал иллюзию расширения пространства помещения (Вилла мистерий в Помпеях).

фрески. становление технологии в эпоху Возрождения

Впрочем, использование технологии фрески, хотя и было изначально популярно в Египетском и Эгейском искусстве,

картинки-повести в пространстве культового сооружения. старинные фрески: (более известные как фрески капеллы «дель Арена» в Падуе), Джотто (1304-1306) исполнив роспись стен капеллы Скровеньи совершил переворот в европейской живописи введя в оборот, новые принципы перспективы и объемного изображения.

расцвет этого вида декоративной росписи состоялся в эпоху Возрождения, когда художники того времени - усовершенствовав технологию создания фресковой росписи; стали использовать специальные грунты, в которые добавлялась мраморная пыль для выравнивания и лучшего сцепления основы (на которую наносились рисунки-изображения) и красок, которые высыхая - и создавали уникальные фрески. В том числе и такие известные мастера средневековой фрески, как: Рафаэль, Микеланджело, Джотто, Мазаччо и Пьеро делла Франческа - художники эпохи Возрождения (в XIV—XVI вв.). В эпоху барокко особенное внимание уделялось росписям плафонов, где с помощью иллюзионистических приёмов, сильных ракурсов создавался эффект прорыва ввысь, разверзающихся небес, стремительного взлёта фигур святых. Фрески XVIII в. носят преимущественно декоративный характер (Дж. Б. Тьеполо). В эпоху классицизма при выборе сюжета для фрески, входит в моду подражание мотивам росписей древних Помпей. Новую популярность фреска обретает в эпоху модерна.

фрески. становление технологии на Руси

В России, фресковая живопись появилась в эпоху Древней Руси, во времена правления князей: Владимира Святого и Ярослава Мудрого (Киевская Русь, X—XIIV вв.) Впоследствии фресковая роспись стен получила стремительное развитие, возродившись уже в эпоху русского средневековья (в XIV—XVII вв.) и приобрела монументальность. В технике фресковой живописи расписывая стены, работали такие известные мастера, как: Феофан Грек, Андрей Рублёв, Прохор с Городца (расписавшие Благовещенский собор Московского Кремля), Дионисий (расписывавший стены Ферапонтова монастыря, фресками). Самыми богатыми, на сегодняшний день в плане сохранившихся фресковых росписей можно считать такие города, как: Великий Новгород и, связанный богатыми культурными традициями Киев. В которых, на стенах древних храмовых построек, благодаря долговечности этого вида декоративного искусства и периодическому уходу специалистов, сохранились в «первозданной красоте» фресковые росписи, которые как и прежде радуют глаз своей декоративностью.

современные фрески. использование в дизайне

Конечно же, современные фрески написанные художником отличаются от древних, но в большей степени это касается использования более качественных современных смесей, красок и техники исполнения, так как созданное буквально за неделю изображение не должно отличаться в конечном итоге от того, которое было произведено I,V-II века назад. Сегодня для написания фрески используют масляные или клеевые краски, акрилаты, etc.
Что интересно. В современном «декоративном искусстве» термином «фреска» всё чаще пользуются для обозначения не только и не столько конкретного вида живописной техники – так, в обиходе может называться любая художественная роспись на стене: и секко, и темпера, и живопись, исполненная художником акриловыми или масляными красками, в том числе и для обозначения популярных сегодня: способов декоративного оформления интерьера или экстерьера - например «цифровые фрески» исполненные методом печати изображения на основе (холст, флизелин, панель) имеющей (для придания декоративности) песчаную или кракелюрную поверхность имитирующую трещины, также используемые для декоративного оформления стен и потолков.
Основной смысл который сегодня закладывается в термин: «фреска» - это способ с помощью которого создаются расписные монументальные композиции, органически связанные с архитектурой. В отличии, например от используемого в изобразительном искусстве термина: «картина» - это законченное художественное произведение, относящееся к станковому искусству и обладающее самостоятельным эстетическим значением и не зависящее от определённой декоративной системы или интерьера.